在艺术的世界里
颜色从来都不只是简单的视觉元素
它们是画家手中的情感符号
是藏在画布上的无声语言
从文艺复兴到现代主义
从古典油画到印象派作品
一起感受色彩跨越时空的魅力
褐色
最不受待见的颜色，为什么还在你的衣柜里？
早上喝的那杯咖啡是褐色的，掰开的巧克力是褐色的，脚下的木地板是褐色的，窗外的落叶是褐色的。棕熊是褐色的，核桃是褐色的，你照镜子时，眼睛多半也是褐色的。
褐色大概是生活里最常见的颜色。可一旦做调查，问“你最讨厌什么颜色”，褐色稳稳地排第一。
更奇怪的是，褐色明明是女式时装里的常客，这种泥土色换了无数种色调，多年来一直是时尚的宠儿；用在住宅里，木屋顶、木墙裙、褐色地毯，是无数漂亮家庭的标准配置。可作为色彩本身，褐色一直抬不起头。
褐色到底做错了什么？
懒惰
看见褐色，人会自然而然地想到粪便和污物。在关于身体的负面联想里，褐色排第一位。
它还是两宗大罪的象征色：贪食——用现代的话说，无节制，以及懒惰。这两宗罪又都是自私的反映，不节制是自私，总想为自己多拿一点；懒惰也是自私，不想为别人做任何事。
[德国] 威廉·莱伯尔《戴白头巾的农家少女》大都会艺术博物馆藏
褐色的道德名声比灰色还坏。灰色至少还掺着一点代表品德的白色；褐色是最暗的混合色，它象征邪恶、坏、过失。
舒适与安全
褐色也有正名的时候。作为空间的颜色，它是积极的：木头、毛皮、本色羊毛，这些都是淳朴的物料。摆着褐色家具、褐色地毯的房间虽然显得窄一点，但这点局限反而带来安全感。褐色的房子让人觉得舒适，因为它代表理想的室内温度——温暖。
[法国] 让·西梅翁·夏尔丹《野兔的静物》费城艺术博物馆藏
同是画农民，法国人夏尔丹也走这条路，《野兔的静物》里没有有钱人家的金银器皿，只有普通人家的日常用具。那只野兔是褐色的。他画得很认真，像对待圣物一样对待这些被大人物们称作“低级的东西”。
松脆、芳香与腐烂
褐色是让人闻得到香味的颜色。煎鱼是褐色的，烤面包是褐色的，咖啡、啤酒、巧克力都是褐色的。褐色是烹调好的食物的颜色，它的口味特征是既涩且苦，但苦得恰到好处。
褐色还暗示营养。把白面包、白面条的颜色弄深一点，人就觉得它们的热量更高；节食的人看见深色蛋糕，比看见浅色蛋糕更警惕。褐色壳的鸡蛋，似乎也比白壳的更有滋味。
烤面包
褐色也是腐烂的颜色，烂掉的东西都会变褐。可食与不可食、香与臭，褐色全占了。一样东西是苦的还是不能吃的，往往不是颜色的问题，而是经验的问题。
庸俗与平庸
红色、黄色、蓝色混在一起能够得到褐色，大多数褐色还掺着黑，常常还有白。但褐色不是对混合色的提升，而是把它们平均化，它吸收了每种颜色的特性，每种颜色的个性在褐色里都不见了。所以褐色是平庸的颜色。
时尚杂志会说“高级的红色”“高级的黑色”，甚至“高级的灰色”，但没人会说“高级的褐色”，差别是显而易见的。
略显沉闷的褐色
褐色是除灰色之外，代表中等、合适、无所谓和无聊的颜色。美国俚语“I’m browned off”，意思就是无聊透顶。
贫穷的颜色
中世纪时，褐色就已被视为最丑陋的颜色。贫困农民、雇工、佣人、乞丐都穿褐色，因为褐色衣服就是没染色的衣服。
那时候人们相信，色彩的力量能通过染色传到人身上，所以几乎所有的植物性、动物性染料都被拿来当药吃；能带来表面力量的东西，也能加强内在的力量。在色彩与权力密切相关的时代，不染色的衣服明摆着是弱势群体的颜色。
[西班牙] 胡塞佩·德·里贝拉《畸形脚的乞丐》卢浮宫藏
西班牙画家里贝拉画过一个畸形脚的乞丐，孩子手里举着纸片：“看在上帝面上，给我施舍吧！”他穿着褐色的衣服，更显可怜无助。
褐色还当过几百年的丧服颜色，不过只是临时替代品，因为黑色面料比褐色贵，办不起丧事的人家，在葬礼上穿深褐色。一首民歌里，参加葬礼的雇工唱道：
啊上帝，离别使人多么痛苦，
你应该知道，
我只是个穷雇工，
褐色是我将穿的衣裳。
愚蠢的颜色
褐色还是代表愚蠢的颜色。这没什么好解释的，作为部分人公认的丑陋颜色，这几乎是它无法掩饰的特征带来的。
时间的痕迹
自然界里，褐色是枯萎死去的颜色，是秋天的颜色。
人们联想“年龄”和“年老”时，差别很微妙。说到“人的年龄”，灰色占主导；说到“事物衰老的过程”，人们会想到面料和纸张发黄褪色，最终变成褐色，木头和毛皮的褐色越来越深。
褐色的老木头
隐秘的情人
深褐色是榛子的色彩，
深褐色也是我的色彩，
深褐色也是我的姑娘的色彩，
正好，正好与我一样。
一位深褐色的女孩，
一位年轻的男孩，
他们如此小心地聚在一起，
如同人们把狼放进了羊圈。
“褐色的小姑娘”是古老民歌里反复吟唱的人物，她有时是“深褐色”，有时是“坚果的褐色”。歌里说的并不是褐发姑娘，而是被阳光晒成褐色的农村姑娘。“褐色姑娘”是需要干活的姑娘，而这在过去就意味着穷。
[奥地利] 奥古斯特·冯·佩滕科芬《农妇擤鼻涕》列奥波多博物馆藏
高贵的小姐要保护自己苍白的肤色，尤其要保护白净的双手，不让劳动玷污；太阳伞、帽子、面纱、手套，都是保护肤色的手段。
晒成褐色是穷的标志，对男人也一样。一首诗里，姑娘被问到是否只盼着贵族少爷，而忘了爱慕她的渔夫儿子：
你如此期盼贵族的儿子，
而忘记渔夫的儿子？
但他确实又穷又黑（褐色）。
[荷兰] 文森特·梵高《弯腰拾穗的农妇》富克旺博物馆藏
弯腰劳作的农妇，就是民歌里那个“褐色姑娘”
在古老的象征里，褐色是女性的颜色，是大地的颜色，是肥沃的颜色。古德语里阴性的“褐色”一词指褐色的果实，比如无花果和李子，虽然李子本是紫色，但从前暗紫色也叫褐色，所以古诗里有“褐色的夜晚”“褐色的紫罗兰”。
在情诗的色彩象征里，褐色意味着“爱情中的束缚”。它不是红色那种正大光明的爱情，而是身份不符的、缄默的爱情。
褐色大地
穷人（褐色人）过去不能结婚，因为结婚的前提是证明自己养得起家。农民和雇工过不上体面的家庭生活，他们没有自己的房子，结婚是富人的事。
所以情人送褐色姑娘的，是褐色的石头戒指：红褐色的是石榴石，一种次等宝石，从前非常廉价，从不用金子镶嵌；古老的石榴石首饰是典型的农妇首饰，只用银或黄铜镶嵌。更便宜的还有琥珀，黄褐色到暗褐色。褐色姑娘，从情人那里得不到贵重的新娘礼物。
琥珀
晒黑的皮肤
第二次世界大战之后，晒成褐色的皮肤才成为北方工业国家美丽的标志。大多数人都在工厂和办公室里工作，晒黑的肤色就成了“有钱去南方度假”的证明。后来旅行便宜了，太阳椅上照出来的人造褐色，又让晒黑的肤色失去了地位象征。再后来失业率上升、休闲贬值，肤色没有晒黑，反而意味着有工作可做。20世纪70年代的太阳油广告还宣传深褐色是理想肤色，如今的广告却改推柔和的褐色和防晒霜了。
褐色的皮肤
日晒的褐色是美丽的标志，这正好解释了为什么褐色作为服装色那么招人喜欢。
等晒黑的皮肤不再流行，深色的服装也会跟着退场，能调谐苍白肤色的颜色会重新成为时尚。
创造性的褐色
褐色塑料花盆做得像陶土盆，褐色塑料鞋跟像皮质鞋跟，印条纹的褐色塑料箱像木制首饰盒；香烟上褐色的过滤嘴让人产生软木塞的错觉；人造革仿着各种毛皮的色调。凡是需要把廉价东西表现得贵重的地方，这种伪装的褐色触目皆是。
褐色皮料
可到了今天，把塑料伪装成天然材料骗不了谁了，伪天然的物品不再让人觉得美。塑料不该掩饰，而该统一美感：用白、黄、蓝这些衬花的颜色代替褐色的假陶盆，会更漂亮；塑料鞋跟用和鞋一样的颜色，会更精巧；不模仿木头，充分体现塑料的色彩自由度，会妙趣横生。仿柚木的壁柜看着笨重结实，如果印上云彩，它就有轻盈独特的效果。
褐色壁炉
也极少有人把贵重材料反过来做成木头样子。洛可可时代出过一个特别的笑话：瓷器贵如黄金，有人却把杯子的把手和盖碗做成木头的外形和颜色，瓷盘涂成简朴的木头色，为了逼真还画上木头的节孔。
许多褐色动物有独特的轮廓，一旦施以独特的着色，就能成为让人印象深刻的商标：绿色的兔子、绿色的鹿、绿色的骆驼、绿色的松鼠。
名画中的褐色解析
一条褐色的死鱼
《鳐鱼》是法国画家夏尔丹1728年的作品，现藏于巴黎卢浮宫。
画的是厨房一角：案板上躺着一条巨大的鳐鱼，被剖开，内脏裸露，鱼身是褐色的，泛着一种说不清是新鲜还是腐败的光。周围是锅、罐、刀、毛巾，还有一只猫。
[法国] 让-西梅翁·夏尔丹《鳐鱼》卢浮宫藏
在当时的学院派眼里，静物画是"低级"的题材，画穷人家厨房里的东西更是不入流。夏尔丹偏要画，而且画得认真。他用真诚和朴素对待这些被大人物们称作“低级的东西”，死鱼那种褐色，在他笔下反而有一种庄严。
后人说夏尔丹是“画静物的伦勃朗”，正是因为他把最不起眼的东西，画出了最重的分量。
麦田里的三个褐色身影
《拾穗者》是法国画家米勒1857年的作品，现藏于巴黎奥赛博物馆。
背景是堆成小山似的麦垛，骑着马的地主正在监督农民干活。前景是三个农妇，弯着腰，在收割过的地里拾捡剩下的麦穗。其中一位穿着粗布的褐色衣裳。
[法国] 让-弗朗索瓦·米勒《拾穗者》奥赛博物馆藏
丰收的富足与拾穗的辛劳，就在这一幅画里对望。米勒不美化也不煽情，他只是把农民的生活画下来。有人批评他“画里带着社会主义”，米勒的回答很简单：
我生为农民，也将死为农民。
这幅画后来成了表现农民尊严的经典。褐色的粗布衣裳，不再只是贫穷的记号，而是土地的肤色。
黄昏里的晚钟
《晚钟》是米勒1857至1859年间的作品，现藏于巴黎奥赛博物馆。
暮色里，田野尽头，一对农民夫妇站在收割过的地里，低着头，双手合十。远处的地平线上，教堂的尖顶若隐若现。钟声大约刚刚响过，他们停下手里的活，马铃薯和耙子就搁在脚边。
[法国] 让-弗朗索瓦·米勒《晚钟》奥赛博物馆藏
画面几乎是褐色的：褐色的土地、褐色的衣裳、褐色的暮光。这是穷人一天的结束：没有收获的喜悦，只有对明天的祈祷。
《晚钟》后来成了19世纪著名的画作之一，被复制成无数印刷品，挂在欧洲农民的家里。米勒画的是祈祷，也是贫穷本身。有人说他太悲观，他回答：
艺术的使命不是让人开心，而是让人看见。
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