婚礼上交换的戒指是金色的,奥运会的奖牌是金色的,奖杯、圣像、宫殿的天花板也都是金色的。人人都想得到金子,没有任何一种颜色像金色这样,很少被当成颜色来爱,它是被当成金属、金钱和权力来渴望的,它的社会意义和金属特征决定了它的一切含义。
Gold 金色
1. 通往黄金之路

黄金稀少,但世界上到处都能找到黄金。
古老的传说
古埃及人在七千多年前就开出了金矿。在他们的语言里,金子叫“Nub”,而“Nubien”(努比亚)就是古埃及人眼中的黄金之国。

[古埃及] Ptolemaic(托勒密)时期黄金项圈 美国纽约大都会艺术博物馆藏
西班牙语里“Dorado”是“镀金”的意思。当年西班牙占领者听说,南美某个部落会把酋长全身涂满金粉,传说中这个被金粉包裹的人叫“Eldorado”。人们猜测有这样的风俗的地方,必定堆满了黄金。西班牙人抢到了印加人的黄金之后,开始满世界寻找Eldorado,那个遍地黄金与宝石的神奇之地。直到今天,也没人找到它。
中欧人也找到了黄金。12至15世纪,捷克的波希米亚是欧洲黄金最富余的地方,后来伽斯台茵、萨尔茨堡、西里西亚、图林根和莱茵河地区的片岩山陆续发现大金矿,到处都是淘洗河沙的人。金矿最丰富的是莱茵河——传说中的“莱茵河的黄金”并不是凭空编的故事。1900年,一位浪漫的美国人还在莱茵河的沙子里淘金子,只为打造一对结婚戒指,尽管那时在莱茵河畔找黄金早已无利可图。
寻找黄金
找黄金有三条路:
一是岩金,最原始的金矿。矿山里能挖出天然金块,有质地较软的圆团形,有多孔像海绵的,有像带刺木头疖子的。每吨岩石里能找到1克到25克黄金。

岩金
二是淘金,河床里的金子。岩金剥落后被河卵石和河沙磨碎,变成沙粒一样的金粉。岩金和淘金被称为“真正的黄金”,但它们都不是纯金,总含着银,大多还带微量的铜、铂、水银、铁、钯、镍。

淘金
三是离析金,今天约10%的黄金用化学法提取。先把900米到3000米深的矿石挖出来,打碎、磨成泥浆,再用氰化液溶解细碎的金粒;随后过滤,加入铅粉或锌粉,让金子从溶液里析出。这样得到的金还含杂质,要反复熔化、加酸才能把其他金属离析干净。这种金子叫“提纯黄金”,要得到1克“提纯黄金”,得磨碎100到150公斤的岩石,所以炼金厂周围永远堆着巨大的瓦砾堆。

提纯黄金
19世纪末采用的氰化浸析法,把黄金生产推上了顶峰。每个矿藏都会被采尽,但产量从未因此削减,新技术总能把过去不划算的开采变成现实。最大的金矿在深海里,据推测有7000万吨,可惜至今没人找到把金子从海水中取出来的可行办法。
2. 财富的色彩

金色的含义里藏着一个祸患,即对权力的贪欲。
古代传说里一个著名的宝藏是“金羊皮”:一只公羊的毛皮,它被希腊的阿尔戈英雄从黑海东岸的科尔基斯抢走。这个传说的背景是真的,科尔基斯的河水里确实含金,科尔基斯人也确实拥有过金羊皮。当地人把羊皮铺在河床上,沙粒被水冲走,只有沉甸甸的金粒挂在蓬乱的羊毛上。
小亚细亚西部的吕底亚也产出黄金。国王克罗伊斯(约公元前595—前546年)是历史上第一个让人铸造硬币的人,他的王国富得尽人皆知。

[佛兰德斯] 安东尼·凡·代克《热那亚贵妇人》弗里克收藏馆藏
人物带着一种典雅娇弱又华丽的气质,安东尼·凡·代克的肖像画风格统治英国达一百余年。
金钱和黄金是同一个概念。荷兰的基尔德(Gulden,荷兰盾的旧称)原本用黄金铸造;“克朗(Krone)”在不少国家是货币单位,这个词本身就证明王冠(Krone)里有黄金
与金钱有关的一切,都沾着黄金的光:成功的歌唱家有一副“金嗓子”,成功的足球运动员“膝内有黄金”,传说有“点石成金”能力的人有“金手指”。“掘金人”指经营兴旺企业的人。

[英国] 伊芙琳·德·摩根《Eos》哥伦比亚艺术博物馆藏(图为罗马语境的Aurora 奥罗拉)
所有的文化都把早起和财富连在一起,“一日之计在于晨”是世界通用的格言。罗马人说“奥罗拉(曙光女神)喜爱缪斯”,奥罗拉被叫作“金色之神”。拉丁语里黄金是“aurum”,所以化学元素金叫Au。
人们管石油叫“黑色黄金”,“白色黄金”一度是瓷器的别名,现在指象牙,昂贵的咖啡叫“褐色黄金”。
凡是贵的东西,都可以与黄金齐名。
3. 傲慢的色彩

金色象征最高的价值,而傲慢就是把自己的价值凌驾于所有人之上。傲慢与虚荣相近,紫色已经证明了对这两者的负面评价;自私这个概念里,也含着金色。
在调查里,“奢侈、过度”这个词,45%的人用金色来代表,排在后面的黄色只有14%,而黄色,意味着仿造的金色。
在贵族掌权的时代,金色面料毫无疑问是贵族的特权。
4. 蒙蔽与奢侈

“金牛犊”是《圣经》里蒙蔽和伪信仰的象征。以色列人在旷野里铸了一头金犊当神拜,扮成邪神巴力,最后被摩西毁灭。摩西连铸它的黄金都没放过,“拿他们做成的牛犊,将它放在火中熔化,再磨碎为粉末,撒入水中,拿给以色列人饮用。”

[法国] 克洛德·洛兰《崇拜金牛犊》卡尔斯鲁厄国家美术馆藏
金色的“金牛犊”雕像立在山谷里,人群围着它起舞。
关在“金笼子”里的囚徒是安逸与奢侈的牺牲品,穷苦人中的智者说:“如果有人拥有一个金绞刑架,而且必须把自己吊在上面,谁又能帮他呢?”人们同样相信财富和奢侈能腐蚀人性——“火可以炼金,金可以炼人”。
5. 黄金、红金、白金、绿金

黄金
金条和金饰上都有纯度的印记,含量精确到千分率。完全纯净的黄金应该标1000,但我们最多只见过999或999.9,因为连提纯的黄金也从未达到过100%的纯净
纯金较软,做不了饰品,必须和其他金属合成。金掺了银和铜之后硬度加大,伸展性还在。黄金几乎能包容所有金属,钯、锌、镍都可以。

黄金
许多国家用克拉(K)表示含金量:纯金为24克拉,1克拉相当于4.1667%的黄金成分。各国标准不一:美国常见10、14、18克拉;英国最便宜9克拉,最贵22克拉;印度一般是22克拉;瑞士、比利时、荷兰、卢森堡、挪威、丹麦至少14克拉(含金585‰);法国和瑞典最低甚至18克拉。牙科用的金最没准头,含金50%到92%,剩下的是银、钯、锌、镍、铜,有时还有铂。
工匠用试金石验金,他们拿黑片岩轻擦金子,再把擦痕与已知含量的试金针比对,滴上不同浓度的盐酸硝酸混合液——含金越高,需要的酸越浓。
红金
决定金色细微差别的,是与黄金混合的金属。“标准”黄金用银和铜合成。红金掺铜;古罗马人最爱用铜配黄金,所以把红色的曙光女神也叫“金色女神”。古代的饰品大多出自红金,直到20世纪初,红金仍被视为最美的金子。

红金
白金
白金用钯和镍熔成,是最硬的合金。过去人们不喜欢白金,称其为“苍白的金子——不好的金子”,人们疑心它用水银稀释过。

白金
绿金
绿金是银和镉的合金,只作对比色用;掺铁,甚至能让金子变蓝。

绿金
不管哪种色调,黄金都是最有价值的金属。红宝石、绿宝石、蓝宝石、钻石和真珍珠,只镶在黄金或铂金上;次等宝石和养殖珍珠,才配银。
有的人会将有精神价值的东西,如爱人的一绺头发、孩子的一张画像、一个护身符等收在金制的圆形小盒里,寓意为:被爱的人会“镶入金子中”。
6. 神灵的识别色彩

金色是太阳的颜色。古人猜想黄金生于太阳的光芒,它是天上的火落在地上生成的,太阳就是古人给化学元素金画的符号。
早期的宗教把行星尊为神权的象征,太阳是最高神灵的化身。法老是太阳神瑞的儿子,他们的黄金宝物证明自己来自天国。法老不会死,尘世生命结束后,他们要回归太阳。图坦卡门法老的金面具出自22克拉的黄金,装殓他回归太阳的棺材,用了225公斤黄金。
阿兹特克人视黄金为太阳神的排泄物,他们语言里的“teocuitlatl”,意思是“神之粪便”。

[商周时期] 金沙遗址出土大金面具,金沙遗址博物馆藏
同一处遗址还出土了著名的“太阳神鸟”金饰。古蜀人与古埃及人隔着半个地球,却都把最珍贵的金子献给了太阳。
用火从次等元素里提炼金子,叫提炼黄金。需要“提炼”的还有有罪的人,黄金靠火提纯,罪人靠炼狱之火。
7. 超凡之光——绘画里的金

金色是中世纪绘画对白色光的提升:金色,是超凡之光。
从公元4世纪到中世纪末期,金色普遍是基督教绘画的底色。直到1500年前后,透视法发明了,画家不再用那种没有空间感的平面金底。只有俄罗斯,至今仍用金色作圣像画的底色。
金箔
金箔是这样做的:先把黄金轧成纸一样薄,裁成小方块,夹着羊皮纸反复锤打,越打越大、越打越薄,再分小、夹在公牛的盲肠膜(金锻膜)之间继续锤。

金箔
贸易里常见的金箔规格是10厘米见方,厚度万分之一毫米——比纸薄一千倍。1克黄金能锻出3000平方厘米的金箔。烫宗教诗歌集的切口,用八千分之一毫米的箔;古式油画用的厚得多,大约千分之一毫米。
泼利门特法
最古老也最好的包金法是“泼利门特法”(Poliment‑Vergoldung):先用胶块土打多层底。胶块土柔韧含油,湿气能吸住金箔;它的颜色有近白的黄、黑、红,工匠最爱用红的,因为红底会透过极薄的金箔闪烁,决定金子的色调。

泼利门特法(Poliment‑Vergoldung)
中世纪的木版画金底,全用泼利门特法。为了没有瑕疵,底子要抹得跟镜子一样平,所以古画都画在木板上,画布太有弹性不适合包金。金底常刻花纹,刻在包金前的胶块土上。上金时用宽而平的刷子,包金工把刷子往自己头发上蹭,让它带上静电,吸起金箔,铺到底面上。金箔干燥后,再用磨平的次等宝石擦亮。
油包金法
泼利门特底子怕水,不能用于户外,户外改用油包金法:把金箔敷在黏性的媒染剂上。旧时媒染剂用亚麻油加溶解的橡胶制成,为了底子金黄,还要掺番红花。油包金法(Mordant gilding)比泼利门特软,不能擦光,光泽也弱一些。

油包金法(Mordant gilding)
两种方法可以合用:大面积用泼利门特,画好以后要敷编织图案的地方用油包金。细致的金线,用带细尖的刷子抹媒染剂,敷上金箔,再用羽毛拂掉多余的部分,擦下的金箔还能回炉再用。
和昂贵的天青石颜料一样,金箔的开销,画家会单独写进账单。
8. 持久的色彩

“如金子般忠诚”翻译成没有诗意的化学语言就是:如金般惰性。金几乎不与任何元素反应,抗酸抗碱,不氧化,不生锈。能溶解它的只有一种东西:浓盐酸加浓硝酸的混合物,这两种酸的混合液比金子更厉害,人称“王水”。

王水
永不磨灭的金子有持久的价值。1967年以前,金价受国际黄金总库调控;此后,供求决定价格,黄金成了投机商品。
这种持久性,让金色成了“持久”的颜色:结婚五十年,叫金婚。
金子代表那些能扛住时间考验、又默默无闻的品德:忠诚、友谊、真理、乐于助人。但金色从不是这些品德的主色,金子太容易让人联想到物质报酬。
9. 幸运与理想

金色等于金钱,红色象征爱情,绿色代表生命。金钱、爱情与健康加一起就是幸运。
金色是理想的属性。《圣经》里的“黄金规则”是:己所欲,施于人。国人更熟知的是它的反向表达:己所不欲,勿施于人。
存在于过去与未来的乌托邦
“黄金时期”指乌托邦的未来,或理想的过去,但从来不是现在。第一个醉心于“黄金时代”的诗人是赫西奥德,公元前700年,他描写了一个充满幸福的往昔:“那里的人们过着没有工作和痛苦、无忧无虑的生活,像神仙一样;没有年老的疾苦,总在饮宴作乐,他们死去时,就像睡着了一样;那里的田地无须人照管,总是果实累累。”

安布罗修斯·荷尔拜因于1518年创作的木刻作品,描绘了“乌托邦”——托马斯·摩尔在1516年同名小说中创造的虚构社会,也是英语单词“utopia”的来源。
金色作为审美
金色是美丽的属性。德语口语里“金色的”意思就是漂亮、俊俏、迷人。“黄金分割”是艺术里最著名的划分原则,该比率被视为美的比例,符合黄金分割的图形如黄金矩形被认为悦目,约为1:1.618。

黄金比例经典之作:帕特农神庙
在自然界中,许多生物形式如手指、贝壳、花瓣符合此比率;在艺术和建筑中,如帕特农神庙、蒙娜丽莎等作品应用了黄金分割。黄金分割与斐波那契数列密切相关,相邻斐波那契数之比的极限为黄金分割。
艺术图像里的金色
金色是美好事物的属性。金发属于黄金理想化的一部分,古希腊人甚至想象天神都长着金发。可中世纪的绘画里几乎没有金发的神明,金色的底子和圆盘般的光环,会把金发吞没。

[意大利] 菲利波·利皮与工作坊《Madonna and Child》沃尔特斯艺术博物馆藏
只有神光需要画成柔和光线和光环时,画家才给神明画金发。更多的时候,画里的神明是一头红发,红铜色在当年被视为金子的颜色,因为古代的黄金是红金。
在代表完美、理想、美好的颜色里,白色占的比重最大。靠白色和蓝色,物质的金色才能获得非物质的光辉。
10. 华丽与欢庆

男女皆爱的华丽装束
织锦、卢勒克斯织物、金线织物、金色毛皮等,一直是女性和节日里的装束。从前,男性也穿金色,勃艮第公爵查理在1476年出征瑞士,随行带了一百多件绣金线的外衣。

[勃艮第荷兰] 让·克卢埃《弗朗索瓦一世(1494年—1547年),法国国王》卢浮宫藏
法国国王弗朗索瓦一世(1494—1547)是他那个时代最优雅的男人,他让人做了13600个金纽扣,只为缝在一件天鹅绒外套上——这笔钱,出自军事款项。他还颁布法律,地位低于王子的人,不许穿金色面料。
用衣着衡量社会等级
在贵族掌权的时代,金色面料是贵族的特权,别人也穿不起,因为金线出自真金。贵族越是依赖富裕的资产阶级,允许城市贵族穿的金色面料就越多;一个人的社会地位,几乎按身上金色织锦的多少来量。
15世纪末,富裕的慕尼黑人拿到许可:服装里可以含3/4埃勒的金色或银色织物,另加3/4盎司黄金装饰披纱和衬衫。一盎司黄金约30克。黄金是伸展性最强的金属,1克金能拉出3公里长的金线,为了华丽,人可以极尽铺张。

金线
被管制的节日时髦
金色女帽1500年前后开始时髦,流行了几个世纪。金色女帽是用金线细密编织的礼帽或便帽,节日里每个女人都想戴,可很长一段时间不是人人都有许可。
18世纪中叶,慕尼黑当局盯着每一个戴金帽的人。1749年闹出一场大骚动,警察在监视新年礼拜散场的妇女时,夺走了许多妇女头上的金帽,与身份不相称的奢侈装束被没收。直到18世纪末,所有女性、连女佣在内才允许在节日里戴金帽;男人们,则穿着绣满金线的衣服。
脆弱精巧的手工工艺
刺绣用的金线,是蚕丝缠上薄如金箔的细线做成的。它太细脆,不能像普通绣花线那样穿透面料,只能缝在面料表面。
古法制作:把羊肠套在棍子上,贴上金箔,一边转棍子一边按螺旋走向把羊肠裁成条状。
平民时代的金色替代品
普通百姓也能穿金线服装之后,仿金制品的需求涨了起来。仿金制品60%到90%是铜,铜与锌或锡熔合,就变成金黄色;铜越多颜色越深、颗粒越细,锌越多颜色越浅、质地越硬。黄铜和青铜是最重要的仿金合金,黄铜是铜锌合金,青铜是铜锡合金,另含锌和铅;青铜密度大,能抛得更亮。

奥斯曼帝国时期的Tombac水壶和水盆套装,1870年,土耳其和伊斯兰艺术博物馆藏
1926年从苏丹娜·佩尔特夫尼亚尔陵墓中移入博物馆
时尚饰品的合金有过许多花哨的名字,“西米勒(含金黄铜)”“金色铜”“曼海姆黄金”“伪金(硫化锡)”“顿巴黄铜(Tombac)”。顿巴黄铜流传最广,85%的铜加15%的锌。“Talmi”如今成了仿制品的通称,来自巴黎发明者塔尔洛伊斯的名字——他的仿金制品“Tallois-demior”缩写为Talmi,这种铜锌合金甚至可以含1%的真金。只有“Doublé”不算完全的仿制品:它把一块黄金薄片轧进钢里,所以也叫轧金。
褪去特权的时代变迁
现代的金饰只在很小的程度上是富裕的标志,没人再去猜织锦和金线里的纯金含量。卢勒克斯线如今是染色的铝做的;金色面料越来越贵,却不再稀奇,而且它有点过于刺眼,显得不那么优雅了。
11. 荣誉的色彩

黄金是荣誉的颜色,胜利者拿金质奖章。德国对特殊贡献者的最高表彰,是金质联邦功勋十字勋章;苏联的“金星”,授予“苏联英雄”。

奥斯卡金像奖-奖杯
所有领域都有金奖:电影界,德国有金熊奖和金班比奖,中国有金鸡奖;早先美国的爆米花生产商还发过“金玉米棒奖”,颁给那些片子里吃爆米花镜头多的导演。法国时装界,有成就的设计师拿“金顶针奖”。这些奖的物质价值很小,它们不过裹了一层金箔。
教皇每年出借的“金玫瑰”却是实打实的黄金,镶钻石,涂麝香精和香膏。大斋期的第四个星期日,也就是玫瑰星期日,教皇把金玫瑰授予一位有贡献的宗教人士。
12. 政治中的黄金

从前重要文件要密封,只有皇帝有资格用金漆代替封蜡——而且只有特别重要的文件,才配享皇家金漆的荣幸。“黄金诏书”就是这么一份文件,“诏书”是密封文件的古词。神圣罗马帝国最重要的黄金诏书,诏书是1356年皇帝卡尔四世签署的,它规定了皇帝的选择方法,并授予贵族动用武力的权力。
13. 装饰的色彩

金色只在宗教绘画里作背景底色,只在宫殿里作空间的表面色。大片金色很出众,但它会拉开距离。

圣礼拜堂上层的小圣堂,由圣路易九世建于1242年至1248年间,并与19世纪经建筑家Félix Duban修建
黄金是自然的产物,但没有灵魂,是没生命的物质。大多数人认识的黄金都是加工过的,金工或银行锻造出来的,所以黄金总被人造的意义包裹着。
就形式而言,人大多把金色联想成圆形。视觉上,黄金的光泽让它显得轻,但黄金是最重的金属:一个棱长10厘米的色子,容积一升,若是黄金打制,重达19公斤。
14. 炼金术的人造黄金

黄金产生于石头,炼金术士对此深信不疑。山里的岩石中长出金块,河里的沙中生出金粒,哪里有黄金,哪里就有石头,联系似乎显而易见。
万物之源与“智石”传说
一切金属都来自石头,那么应当存在一种能制造所有金属的石头。水银,唯一的液体金属,被视为一切金属的起源。炼金术士把液体变固体、贱金属变黄金的神秘过程叫“变形”;那种能把万物先变成金属、再变成黄金的石头,叫“智石”。
他们设想的“变形”是这样:把智石放在贱金属上,加入某种物质——可惜没人清楚是什么——熔化、冷却,成为黄金。黄金熔化时发绿,这个发现鼓舞了“变形”的想法。迷信智石的不只是投机商和胡思乱想的人,各民族最聪明的学者、神职人员都在找它,也只有学者,想得出给这块生财的石头起名叫“智石”。
黄金的药用迷信
造金者一次次失望,智石又被赋予新功能:治百病,使人永生。黄金则有了神奇的疗效,富人吞下磨成粉的黄金,治黄疸这种“黄色疾病”;炼金术士调“金葡萄酒”,据说能治麻风病和梅毒。直到今天,市场上还有卖含金酒精溶液的,治痛风、忧郁症,疗效没有科学解释,不过与炼金术士的饮料不同的是,如今溶液里的黄金成分经得起查证。
荒诞实验

炼金术师
根据“同类相聚”的原则,炼金术士尝试从一切金黄色的东西里造金。1450年,一位叫贝恩哈德·冯·特立尔的术士试了个配方:两万个蛋黄,加等重的橄榄油和等重的硫酸,小火煮了两个星期。最后他不得不把产物喂给猪——猪中毒死了。
意外收获
早在五千多年前,人造黄金的试验就开始了,它只带来两个副产品。1669年,炼金术士布兰特发现了磷——从“金色的”原料小便里提取的;1710年,药剂师伯特尔制“白金”成功——他破解的是瓷器的秘密。

有关磷元素发现的绘画
人造黄金的希望从没被放弃。今天,那个让炼金术士梦寐以求的“变形”已经实现:用核反应堆,可以从水银里造出黄金,只是这种黄金的价值几乎无法估算。
金色,仍然是象征魔力的颜色。
15. 广告中的“仿金制品”

广告对金色的癖好,特别表现在包装上。一件东西越没价值,越要用金色的外表抬高身价。廉价的典型包装,是金色塑料袋。
人人都知道黄金昂贵,人人都知道金色的纸、壳、塑料袋不是黄金。广告里的金色不代表实际价值,只有广告价值。
人们在广告里获得的经验,反过来让金色产生了负面效果。包装里虚假的金色、商标里虚假的金色——“金”奶油、“金”橡胶带、“金”面条,广告把金色变成了极其一般的东西。在这里,它只代表一种不客观、庸俗甚至廉价的颜色。
16. 创造性的金色

怎样塑造一件奢侈品?最简单的原则是:任何日常用品,只要是廉价原料做的,用黄金加工一遍,就成了奢侈品。
按这个原则,任何物品都能随意变成奢侈品,圆珠笔、粉盒、牙签、指甲锉、梳子,都能成为地位的象征。一个金色外壳能让普通收音机变成豪华货;讲究人的文具,有金拆信刀、金打孔器、金计算器、金剪刀、金卷笔刀、金尺子。本身不是金属、没法直接变成黄金的东西,就套一层金色外壳。

金剪刀
图里的交通标志,一旦换成金色和银色,看起来就像现代的装饰设计。
艺术家洪德特瓦瑟1980年办了一场“黄金华宴”:餐具是金制的,用金高脚杯喝酒,烤肉裹金箔,蔬菜也裹金箔。金箔作为食物装饰是可以吃的,利口酒里漂着金箔细末,夹心巧克力上的方形金片都是真金箔。
An Analysis of Gold in Famous Paintings 名画中的金色解析
1. 金箔的狂喜

《吻》是奥地利画家古斯塔夫・克里姆特 1907-1908 年的代表作,现收藏于维也纳贝尔维第宫。
画面描绘一对恋人紧紧相拥亲吻的瞬间。男子身披布满几何方块的金色华袍,俯身低头;女子蜷在他怀中,满身繁花般的金色纹样,头发流淌成细碎金芒,整个人几乎消融在大片璀璨的金色当中。人物的面部、手部保留写实柔和的血肉质感,其余绝大部分空间,全部交付给金。这是维也纳分离派的巅峰,也是近代艺术里金色语言最极致的绽放。

[奥地利] 古斯塔夫・克里姆特《吻》维也纳贝尔维第宫藏
这幅作品来自克里姆特的 “黄金时期”,他毫不吝啬真实金箔、金粉参与作画。服饰上卷曲的涡纹、圆形光斑、植物卷草与符号化装饰,混合油彩与金属箔片层层叠加,金属光泽在光线下会真实闪烁。金色不再只是财富象征,它是情欲、梦境、极致爱恋的物质化身。

[奥地利] 古斯塔夫・克里姆特《吻》局部1
就在克里姆特沉迷金箔创作的同一时代,欧洲现代主义正在汹涌生长:印象派、野兽派不断挣脱装饰束缚,追求主观色彩与现实表达。克里姆特把中世纪圣像画、拜占庭马赛克的金色传统,剥离宗教神性,拿来盛放世俗爱情。这份华丽不是天国的光辉,而是人间情欲的镀金幻梦。

[奥地利] 古斯塔夫・克里姆特《吻》局部2
可金色的狂欢背后同样藏着时代的黄昏。没过多久,一战阴霾笼罩欧洲,他的黄金时代戛然而止。后来的现代艺术越来越少大面积使用真金,金色更多降格为颜料模拟的色彩。《吻》便成为属于世俗爱情,一场盛大绚烂的金色颂歌。
2. 太阳王的金色

《路易十四的神化》是法国画家夏尔·勒布伦的作品,现藏于布达佩斯美术博物馆。
画里,路易十四一身古罗马装扮,披着金色的斗篷,被众神簇拥着升上天空。太阳王像太阳神一样巡视他的宇宙——而这片宇宙,就是法国。

[法国] 夏尔·勒布伦《路易十四的神化》布达佩斯美术博物馆藏
勒布伦是路易十四的首席宫廷画家,皇家绘画雕塑学院的院长,凡尔赛宫镜厅的天顶画出自他手。在路易十四的时代,金色不再只是天国的颜色,它是绝对王权的颜色。1661年路易十四亲政,从此宫廷里的每一面金色天花板都在说同一句话:国王即国家。

[法国] 夏尔·勒布伦《路易十四的神化》局部
有趣的是,勒布伦为这幅画服务的王权,恰恰建立在黄金之上——只是这黄金不再是法布里亚诺那种虔诚的金箔,而是国库、税收和军事扩张的账本。金色的象征,从神坛走到了权杖上。
3. 一杯静物里的黄金时代

《静物·镀金啤酒杯》是荷兰画家威廉·克拉斯·赫达1634年的作品,藏于荷兰国立世界文化博物馆。
桌上是一杯镀金的啤酒杯、几件银器、玻璃酒杯、面包和坚果。光线从左侧进来,在镀金杯的弧面上滑出一道亮带;银盘上倒映着杯子的影子。赫达是“荷兰小画派”的代表,一辈子画这种“早餐静物”,色调单一,构图几乎不变,却把金属的光泽画得让人移不开眼。

[荷兰] 威廉·克拉斯·赫达《静物·镀金啤酒杯》荷兰国立世界文化博物馆藏
有意思的是时代背景:17世纪的荷兰,历史上正自称“黄金时代”。海上贸易让阿姆斯特丹成了欧洲的金库,中产家庭买得起银器、镀金杯,也买得起画。这些静物画挂在客厅里,炫耀的是一整个阶层的富足。

[荷兰] 威廉·克拉斯·赫达《静物·镀金啤酒杯》局部
但静物画还有另一层古老的意思:丰盛的餐食旁边,总少不了一只倒扣的杯子、一枚歪斜的坚果——提醒你盛宴易散,黄金也留不住时间。镀金的杯子盛着欢乐,也盛着虚空。赫达把这层意思画得极淡,淡到三百年后的人只看见光。
Function for Analyzing the Color Tone 作品色调与颜料配比分析功能
1. 作品色调与颜料配比分析功能

“艺术维基·全球艺术资源库”的作品色调与颜料配比分析功能为艺术鉴赏和学习提供了全新的工具。

作品色调与颜料配比分析功能
作品色调与颜料配比分析功能可以自动识别作品中的主色调、辅助色调与点缀色调,根据画面的颜色为用户生成一个配色方案,并以色谱图的形式直观呈现各色调占比,帮助用户快速把握作品的色彩骨架。
艺术创作领域
帮助用户分析经典名作的色调与颜料配比,快速掌握大师风格;辅助插画师、设计师确定作品色调方案,减少反复试色的时间成本。
教育教学领域
作为美术、设计专业的教学工具,直观展示色调构成,帮助学生理解色彩理论,提升实践能力。
2. 主色调检索

“艺术维基·全球艺术资源库”内全部作品现已支持按主色调检索。可以选一个主要的色彩,会检索出主色调与其相近的全部作品。

主色调检索
主色调检索功能,也可以与国家、流派、材质、作品体积、画幅、比例等六项检索条件组合使用。
例如:您可以检索颜色为黄色的、并且原图体积在0-500MB的、并且画幅为“横幅”的、并且长宽比为“3:4”的作品。

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[ 责任编辑:李思琪 ]
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